2. jun 2009 17:28, CVA
(Antichrist spoiler-alert! Denne analyse er ganske afslørende. Skynd dig at se filmen, før du læser den.)
”Mener han virkelig, at kvindens begær er roden til alt ondt?”. Således indledte Jes Stein Pedersen 2. sektion til diskussion om Lars von Triers Antichrist. Sørine Gotfredsen var (igen) i studiet og klar med den første kommentar til det kvindesyn Antichrist lægger for dagen. Hun overraskede ikke. ”Grundlæggende er det jo frygteligt. Bla bla bla. Fravær af etik og kærlighed. [Mere vrøvl] Ren natur. Rent instinkt. [Endnu mere forvirret vås].” Og så pludselig skete der noget fornemt. Det som alle vilde analytikere længes efter. Midt i alle tåbelighederne blev der sagt en sandhed. Gotfredsen sagde: ”Det er manden, der er mennesket. Kvinden er det mennesket kæmper imod.”
Dermed opsummerede hun ganske fint pointen i en tidligere af centerets analyser, der blev udført med udgangspunkt i Gotfredsens samtalepartner Kim Skottes egen slip-of-the-tounge. Skotte sagde ”Mandligt og kønligt” på et tidspunkt i løbet af samme intetsigende debat. Som analytikeren i den nævnte analyse ganske fint pointerede det, så er forskellen mellem kønnene (i dag) ikke forskellen mellem to lige forskellige køn, men derimod forskellen mellem menneskelig normalitet og kønnet hysteri, vanvid osv.. Det er forskellen mellem enheden og forskelligheden som sådan. Lilian Munk Rösing har engang sat pointen på spidsen ved at sige, at patriarkatet er en samfundsorden, der kun kan tælle til ét. På hver deres måde fik Skotte og Gotfredsen frembragt lige netop denne sandhed midt i en ellers temmelig idiotisk diskussion. En sandhed forklædt som idioti (for nu at parafrasere Skotte selv).
Det er flere gange blevet hævdet, at kunstens ikke bare fornemmeste, men eneste opgave, er at sige sandheder. Eller bedre endnu: at få sandheden til at finde sted. Set i det lys er der ikke andet at gøre end at kaste sig i støvet for Triers mesterværk. Som få andre værker får Antichrist sandhederne til at springe frem overalt, selv hvor ånden er mørkest. Filmen synes i den grad at være i stand til at få personer, som ellers er travlt beskæftigede med de mindst interessante diskussioner tænkelige, til pludselig og ganske uden deres eget medvidende at sige sandheder. Det er naturligvis klart, at Gotfredsen var i færd med en yderst velkendt og ganske kedelig moraliserende svada. Det er ligeledes klart, at Skotte netop ikke var bevidst om den sandhed, han lige havde sagt – al den stund at han straks rettede sig selv. Og rammen for diskussionen var bestemt heller ikke befordrende for meget andet. Dette ses allerede i den indgangsbøn Pedersen lavede. Vi gentager ”Mener han virkelig, at kvindens begær er roden til alt ondt?” Dette spørgsmål er vel sagtens det mest misforståede, der kan siges om Antichrist. For det første fordi von Triers holdninger om dette og hint på ingen måde er interessante. Og selv hvis de var interessante, var de ikke særligt interessante for diskussionen af filmen. Der findes desværre en omsiggribende opfattelse af, at det eneste man kan stille op med kunsten er at gætte på, hvad kunstneren mon måtte mene. Hvilken fattigdom! Som om det var kunstens opgave at propagandere holdninger. Endelig er den sandhed, som Antichrist får sine intetanende kommentatorer til at udsige, alt andet end misogyn.
Igen træder sandheden frem forklædt som idioti. Det vil sige i Pedersens misforståede indgangsbøn ”Mener han virkelig, at kvindens begær er roden til alt ondt?” Et ganske afgørende forhold ved filmen er det faktum, at ingen af dens personer har navne. De hedder således bare hun og han. Sandheden i Pedersens indgangsbøn kunne således findes deri, at den handler om selve filmens karakter han (og ikke von Trier selv, som Pedersen selv syntes at tro). Og da filmens han vel sagtens må ses som et portræt af enhver han, bliver det straks til et udsagn om mande-kønnet som sådan (Læg engang mærke til hvor uvant dette ord ligger i munden. Det er næsten som om, det ikke er til at sige. ’Kvinde-kønnet’ derimod klinger som en tautologi). Han (manden) mener at kvindens begær er roden til alt ondt. Det er vel egentlig ikke så pokkers skævt endda? Er der en ting, der med sikkerhed altid har skræmt, fascineret og virket tiltrækkende på klodens mænd, så er det denne mytiske størrelse par excellence: kvindeligt begær. Denne forskel som netop ikke er én forskel, men forskellighed som sådan.
Dog! Når han synes at mene, at kvindens begær er roden til alt ondt, kunne det så ikke tænkes at det er selve dette doxa, der roden til roden? Hvis patriarkatet ikke kan tælle til mere end ét, er det så ikke snarere patriarkatet, der har et problem, end det er 2-tallet? Lad os erindre et par scener fra filmen med dette i baghovedet. Han tegner en trekant, der symboliserer hendes angst. Det, der skræmmer hende mest, skal stå i toppen. Hun foreslår først ”Eden”, men siger med det samme, at den ikke skal øverst. Efterfølgende hiver han flere forslag ud af hende, ”Nature”, ”Satans Church” og til sidst gætter han rigtigt: ”me”. Dette ville have været et ret kedeligt svar (i.e. det, der skræmmer os mere end noget andet, er os selv – ondskaben bor i os alle), hvis det ikke havde været for den yderst begavede måde hvorpå filmen benytter sig af de personlige pronominer. Jeg har allerede nævnt ”han” og ”hun.” Her er det geniale ved at han skriver ”mig” øverst i hendes angst-trekant, at ”mig” dermed både kan referere til ham og til hende. Denne dobbelthed bliver vi naturligvis nødt til at acceptere fuldt ud. Det er ikke bare således, at det, der skræmmer hende mere end noget andet, er hende selv. Det er heller ikke bare således, at det, der skræmmer hende, er ham. Det er derimod begge dele på én gang. Eller for at gøre det mere præcist: Angsten er selve denne umulighed af hende som hende og ham som ham. En umulighed på baggrund af hvilken kønnenes kamp ikke desto mindre udspiller sig. Filmen giver således netop ikke en stereotyp skildring af forskellen mellem mand og kvinde. Den viser os derimod at denne forskel i sig selv er umulig. Kønnede stereotyper er noget vi har opstillet på baggrund af deres umulighed. Den ganske præcise diagnose, som vi finder i Antichrist kan dermed formuleres som følger: Kønnene findes ikke, men de virker alligevel.
Antichrist stopper dog ikke ved diagnosen. Den præsenterer også en kur: bliven-kvinde (for at låne et udtryk hos Gilles Deleuze). Løsningen er at blive kvinde. Filmen orienterer sig hele vejen igennem efter klassiske (mandlige) dikotomier: Mand-kvinde, normalitet-vanvid, fornuft-natur, frihed-nødvendighed, væren-intet. De to karakterer bytter roller frem og tilbage i løbet af fortællingen, men der er ét tema, som er gennemgående. Han holder sig i starten til rationaliteten, autonomien og mandligheden, men langsomt giver han op og mister kontrollen. Langt de fleste hallucinationer og vrangforestillinger, som filmen beskriver, er dem han oplever. Den ultimative konsekvens heraf er naturligvis, at han til slut selv falder for det barbari, som han tidligere så forstandigt kritiserede hende for at lide under. Han myrder hende i affekt, og dermed bliver han selv til kvinde.
Som mand er han imidlertid ganske ude af stand til at gennemføre denne transformation. Den eneste måde, hvorpå han kan blive kvinde, er ved at følge hendes anvisninger. Det betyder naturligvis også, at hun, ved at anvise ham vejen til at blive kvinde, selv bevæger sig mod sit eget endeligt. Dette bliver ganske eksplicit i filmen, derved at det netop er hende, der siger, at én skal dø, når de tre tiggere kommer.
Hun går med andre ord velvilligt i døden, for at han kan blive frelst. Hvor kender vi denne struktur fra? Fra kristendommen naturligvis. Kristus døde, for at vi kunne blive frelste. Den første messias (Kristus) frelste os fra vore synder og hjalp os til at blive menneske (det vil sige mænd). Den anden messias (Antikristus) skal frelse os fra vores menneskehed (vores manddom) og hjælpe os til at blive kvinde.